Esse barbudo aí do lado. Luis Fernando Carvalho. Pela ordem que minha memória coloca: Rei do Gado, Lavoura ARcaica, Hoje é dia de Maria (os dois) e Capitu.
Rei do Gado, então. Eu não me lembro de quase nada, mas sabe quando sua cabeça guarda cenas que não faz sentido guardar? Você não sabe bem porque guarda. Pois bem, eu lembro da primeira vez que a Patricia Pillar apareceu na novela. Ela estava chegando na fazenda do Antônio Fagundes, e ficou olhando pra fazenda. Daí deu um close no rosto dela, não lembro se ficou tocando alguma coisa, lembro de alguém comentando que até-parece-uma-retirante-ser-bonita-assim, enfim!...Foi uma das poucas cenas que eu lembro da novela, e mais pra frente vai dar pra entender porque eu citei. Outra coisa que eu lembro é que todo mundo gostava muito dessa novela. Mas era só uma novela, não dá pra pedir uma obra de arte, além disso, o cara era só o diretor, e todo mundo sabe que em novela quem manda mesmo é roteirista.
Então veio Lavoura Arcaica, que eu falei ali embaixo. E, fora a cena do diálogo do pai e do filho, as duas cenas mais simbólicas e bonitas do filme são da Simone Spoladore, o que é esquisito, já que ela não fala uma palvra o filme inteiro. Pois é, são cenas de dança. E a Simone Spoladore, que apesar de ter um charme único, não é exatamente linda, enche a tela toda, o lugar todo, hipnotiza. Ela fica mais que linda, ela fica deslumbrante. O cara ainda é só o diretor, mas no cinema a coisa é bem diferente - o diretor é quase um deus, o roteiro é só um apetrecho, um detalhe (só pra citar um exemplo, o Hitchcock só escolhia livros medíocres pra adaptar). Então o filme todo, apesar de respirar Raduan Nassar, tem toda a cara do Luis Fernando Carvalho. Como qualquer filme do Tarantino você quase pode ver o Tarantino através da cena, ou o mesmo em um Tim Burton, ou um Miyazaki - o Luis Fernando Carvalho também criou uma marca d'agua nesse filme, que repetiu em todos os trabalhos seguintes.
Como Em Hoje é dia de Maria. É teatral, barroco,
over até. Talvez por isso a realidade nunca é clara, tanto no Lavoura, quanto aqui, tudo é meio absurdo, no primeiro porque são relatos de um pertubado, e nesse, porque é a visão de uma menina, e também porque é um conto de fadas. As cenas mais bonitas? Escolho duas do primeiro: Maria virando adulta é uma, e ela cantando com o Passaro, outra. E a atriz da vez é Leticia Sabatela. Mais uma coisa: dessa vez, ele fez tudo: o roteiro, a direção, e até compôs (ainda tem acento?) as músicas. Talvez não seja à toa que eu acho esse o maior trabalho dele.
E
enfin! Capitu, que eu tenho enrolado tanto pra falar. Não é melhor que Hoje é dia de Maria, mas é divino também. As mesmas marcas que eu citei acima foram exploradas até o limite, passando dele várias vezes, o que não diminui de jeito nenhum a qualidade da obra. É muito teatral, os atores realmente interpretavam como em um palco, exagerando os trejeitos, os gestos. É muito barroco, os cenários, os figurinos, a maquiagem, até a trilha sonora. Some-se os dois e tenha o projeto mais
over da televisão brasileira - e um dos mais geniais. A Capitu garota, Leticia Persilles foi a musa da vez e conseguiu o inimaginável - brilhar tanto quanto, ou até mais, que a Maria Fernanda Cândido (embora seja até injusto, porque a Capitu só ficou adulta nos dois últimos episódios, quando o foco do Bentinho era o Escobar). A cena é a Capitu menina riscando com giz no chão um traçado que o Bentinho velho segue rindo, mas com dificuldade (toca Beirut, é claro). O roteiro é do Machadão.
Pelo que li, infelizmente não agradou. Como a Pedra do Reino (não assisti, então não falei) também não tinha agradado. Parece que a situação do cara na Globo já não era das melhores, e depois de Capitu ficou pior. Mesmo assim o cara continuou fazendo do jeito dele, sem tentar tornar nada mais "digerível", pelo contrário, cada trabalho mais difícil que o anterior. E é exatamente por isso que eu acho o cara um gênio - porque ele está ficando louco. Ele tá mandando pra Globo, pro ibope, pra fama, pra grana um belo de um sifudê, e fazendo as coisas como ele quer, quer gostem quer não. E as coisas na cabeça dele tão crescendo tanto, que ele nem pensa mais em público - que é o fim de toda a arte - ele só se concentra nesse mundo dele. Provavelmente vai terminar miserável. Mas pode ser eterno.
Por fim, só pra explicar o motivo porque eu citei todas aquelas cenas. Primeiro, claro, pra demonstrar o talento dele. Depois, porque, não sei se vocês repararam, a maioria tem como centro mulheres (ou meninas, tanto faz). Em tudo que eu assisti dele, sempre as mulheres eram as responsáveis por desencadear toda a história. São sempre o centro do mundo, que fazem todas as outras pessoas girarem - e tem um poder de construir tão forte quanto o de destruir. Por mais esse motivo eu ainda aposto alto nele, porque sempre achei que a paixão (não a dor, nem o amor) é o melhor combustivel pra arte. E esse é o diretor mais apaixonado que eu já vi.
Bom, de nada adiantou dividir os posts - esse também ficou gigante. Ninguém vai ler, quer apostar? Prometo que nos próximos quatro ou cinco eu me seguro mais.
E só pra provar que dá pra confiar em mim, que venha o próximo post, só com algumas das cenas maravilhosas que eu citei nesse.
O Selton Melo é o dono do filme. Bem mais da metade desse filme é feito só dos seus monologos pertubados. O cara destrói. Depois desse filme, eu passei a respeitar ele pra caramba. Uma das melhores cenas do filme - que, sem exagero, acho uma das melhores cenas do cinema nacional - é um dialogo entre ele e o pai, Raul Cortez. Raul Cortez é o pai, simbolo de sabedoria e paciência da familia, o tronco que segura tudo. Selton Melo é André, o filho desragado, segundo ele mesmo, epilético e possuído. Só imaginem como é esse dialogo.
